En 2011, lors de son congrès annuel, la FAMEQ a créé le prix George-Little afin de souligner la contribution exceptionnelle de musiciens qui se sont illustrés tout particulièrement dans le domaine de l'enseignement de la musique.
Ce prix a été décerné une première fois à monsieur Iwan Edwards, et de nouveau, en 2012, à madame Élise Paré-Tousignant. En 2018, il a été remis à monsieur René Joly.
C’est avec un mélange de nostalgie et de plaisir que j’ai accepté de présenter pour la première fois le Prix de pédagogie George Little.
Mon père était un passionné de musique et avait la certitude que l’éducation musicale était une facette incontournable de la formation de base de chaque enfant, de chaque adulte, bref, de tout le monde. Tout en reconnaissant et en encourageant l’excellence, il savait à quel point le simple fait d’avoir accès au monde merveilleux de la musique, de faire soi-même de la musique à quelque niveau que ce soit pouvait devenir une source de vie inépuisable pour chacun d’entre nous.
George a commencé sa carrière de pédagogue à l’âge de 10 ans : sa famille ne pouvant payer des cours de musique qu’à un seul enfant, l’aîné, George, devait enseigner à ses frères et sœur tout ce qu’il avait appris pendant ses leçons. Il paraît qu’il était déjà très efficace et assez sévère!
La direction chorale permit à mon père de faire la synthèse de ses différents intérêts : éducation, animation, concerts, projets variés, mais surtout sa passion de découverte de différents êtres humains, cette variété inépuisable et complexe qui rend la vie si intéressante! Avec la chorale Bach, puis avec le Centre Musical de CAMMAC, George a apporté la bonne nouvelle de la musique à beaucoup d’amateurs, d’étudiants et de mélomanes.
Responsable de l’enseignement des arts (musique, les arts visuels, la danse et le théâtre), au tout nouveau Ministère de l’éducation du Québec, George a tenu à encourager les efforts remarquables des professeurs de musique déjà en place en leur apportant soutien et idées nouvelles. Il a été très actif dans la mise sur pied de la FAMEQ, organisme qu’il considérait de première importance pour réunir les professionnels de l’enseignement de la musique, favoriser les échanges entre eux et leur donner un organe de communication.
J’aimerais mentionner le rôle de premier plan qu’a joué ma mère, Madeleine Little, dans la réalisation de tous les projets de George, qui a toujours pu compter sur son esprit pratique et sa collaboration exceptionnelle.
C’est donc très à propos que la première édition de ce prix qui porte le nom « George Little » soit décernée à Iwan Edwards, chef de chœur et pédagogue hors pair que nous honorons ce soir.
Note: pour en savoir un peu plus au sujet de la carrière de monsieur Little, nous vous invitons à consulter L'encyclopédie canadienne, encyclopédie de la musique au Canada, qui a publié une courte biographie.
Source : L’Encyclopédie Canadienne, par Nicholas Piper
https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/iwan-edwards
Iwan Edwards, chef de chœur, chef d'orchestre (Wales, 5 oct. 1937) B. MUS. (University College of Wales) 1961. Après avoir écouté le London Symphony Orchestra et dirigé des harmonies dans sa jeunesse, Iwan Edwards aspire à une carrière en musique. Il obtient un diplôme de premier cycle en violon à l'University of Wales en 1961, puis se voit offrir une bourse en direction d'orchestre à la prestigieuse Royal Academy of Music de Londres. Il refuse la bourse et se consacre plutôt à l'enseignement professionnel et à la direction d'orchestre. En 1965, Edwards s'installe au Canada et enseigne à l'école secondaire Lachine High School (1965-1979) et à la Fine Arts Core Education (FACE) à Montréal (1979-1990). Edwards, qui acquiert une excellente réputation en enseignement des jeunes chanteurs, est nommé professeur agrégé à l'Université McGill en 1991, où il travaille jusqu'à sa retraite en 2001. C'est pour les nombreuses années passées à diriger le Chœur Saint-Laurent(1972-2007) et le Chœur de l'Orchestre symphonique de Montréal (1986-2007) qu'Edwards est le plus connu.
Chef
Edwards est nommé chef par intérim de la Chorale Elgar de Montréal en 1971 et en fait le Chœur de Saint-Laurent l'année suivante. Il fonde également le FACE Treble Choir, du Concerto Della Donna et du Chœur de chambre du Canada. En 1986, il est nommé chef du Chœur de l'Orchestre symphonique de Montréal, poste qu'il occupe pendant 21 ans. Dans le cadre de ses fonctions à ce poste, Edwards travaille étroitement avec le chef d'orchestre Charles Dutoit et dirige lui aussi l'orchestre à quelques occasions. Il travaille avec de nombreux ensembles canadiens, notamment le Chœur du Festival international de Lanaudière (1996-1998), le Chœur national des jeunes du Canada, la Société chorale d'Ottawa (1992-1996, 2001-2005), l'Orchestre du Festival international de Lanaudière, l'Orchestre du Centre national des arts, l'Orchestre symphonique d'Ottawa, l'Orchestre symphonique de Québec et l'Orchestre symphonique de Vancouver. Les organismes internationaux avec lesquels il travaille sont, entre autres, l'Orchestre symphonique Karlovy Vary en République tchèque et l'Orchestre symphonique Karlsbaden en Allemagne. Il travaille également avec des chefs d'orchestre célèbres, notamment Franz-Paul Decker, Zubin Mehta, Trevor Pinnock et Helmuth Rilling.
Prix et distinctions
À la direction du Chœur de l'Orchestre symphonique de Montréal, Edwards contribue à la production d'albums récompensés par des prix Juno, notamment en 1995 pour Les Troyens de Berlioz et en 1997 pour La Damnation de Faust. Il est nommé membre de l'Ordre du Canada en 1995 et reçoit la Médaille du jubilé d'or de la Reine en 2002.
Bibliographie
« Iwan Edwards at 60 », La Scena Musicale, III, no 2 (oct. 1997).
Madame Élise Paré-Tousignant (1937 - 2018)
Officière de l’Ordre national du Québec (2006)
Source : l’Ordre national du Québec
http://www.ordre-national.gouv.qc.ca/membres/membre.asp?id=1946
Élise Paré-Tousignant favorisait, à divers titres, l’essor de la musique dans la province. Très active personnellement sur Québec, elle avait dirigé le Chœur de l’Université Laval et fait partie du conseil d’administration de plusieurs organismes à vocation musicale, notamment la Fondation Claude-Lavoie, l’Orchestre symphonique de Québec, la Société du palais Montcalm et les Violons du Roy.
Mme Paré-Tousignant naquit à Deschambault en 1937. Elle était titulaire d’une licence en musique de l’Université Laval ainsi que d’un diplôme de quatrième degré de pédagogie musicale de l’Institut Ward de Paris.
En 1959, l’année suivant ses études universitaires, elle fit ses débuts dans l’enseignement musical au sein d’une commission scolaire. Dès 1961, elle participa au nouveau programme de formation des maîtres de l’école de musique de l’Université Laval, laquelle venait de mettre en place le baccalauréat en éducation musicale. C’était alors le point de départ de sa carrière universitaire, qui allait s’échelonner sur plus de trente-cinq ans. À l’Université Laval, en plus d’être professeure spécialisée en solfège, discipline qu’elle préférait intégrer sous le vocable « formation auditive », elle fut vice-doyenne, puis doyenne de la Faculté des arts et, en 1987, la première femme à décrocher un vice-rectorat, soit celui des ressources humaines. Au moment de prendre sa retraite, en 1997, elle présidait la Commission des affaires étudiantes.
De 1993 à 2001, elle fut directrice du Domaine Forget de Saint-Irénée. Durant ces années, on y a construit l’une des meilleures salles de concert au Canada.
En 1994, Mme Paré-Tousignant figurait parmi les premières personnes nommées au conseil d’administration du Conseil des arts et des lettres du Québec, où elle n’allait pas tarder à être vice-présidente du comité de direction.
De 2004 à 2008, elle fut à la tête du conseil d’administration de la Société du palais Montcalm. Elle fut donc amenée à participer à l’inauguration de la salle de concert rénovée.
En 2011, le Conseil québécois de la musique, dont elle avait d’ailleurs été la présidente, de 2001 à 2005, lui rendait hommage pour l’ensemble de son parcours.
Monsieur René Joly - Directeur musical et artistique
René Joly mène parallèlement une carrière de pédagogue, de musicien d’orchestre et de chef d’orchestre. Il a débuté ses études musicales par le violon à l'âge de 5 ans. Il fera sa première expérience d’orchestre comme percussionniste à l’âge de 8 ans. René Joly est diplômé de l'Université Laval en interprétation dans la classe de Serge Laflamme, en éducation musicale et en didactique instrumentale. Il y a étudié la trompette, la percussion, le piano, la direction chorale et la direction d'orchestre. De 1982 à 2015, il a été professeur responsable de la classe de percussion et directeur musical de l’Orchestre à vent au Département de musique du Cégep de Sainte-Foy. Il assure la direction musicale de l’Orchestre à vent de la Faculté de musique de l’Université Laval depuis 1995. Cet ensemble instrumental effectue des tournées de formations pédagogiques dans les écoles secondaires à travers le Québec depuis 1996. Ce qui a valu à l’Orchestre à vent le « Prix du meilleur organisme diffuseur spécialisé » par l’Université Laval, à plusieurs reprises.
Depuis l’automne 2011, René Joly est également responsable du cours de direction d’Orchestre à vent dans le cadre du programme d’éducation musicale à la Faculté de musique de l’Université Laval. Percussionniste avec l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1981, René Joly a joué sous la direction de chefs réputés tels que : Charles Dutoit, Simon Streatfield, Franz-Paul Decker, James de Preist, Otto-Werner Mueller, Daniel Lipton, Yoav Talmi, Kees Bakels, Brian Priestman, et plusieurs autres. Il a également participé à de nombreux concerts, enregistrements et radiodiffusions avec différents organismes et ensembles musicaux au Canada et en Europe. En 1995, il est à l’origine de la création de l’Ensemble vent et percussion de Québec, dont il est le directeur artistique et musical. L’EVPQ est un ensemble professionnel partenaire à la Faculté de musique de l’Université Laval depuis sa création. Le premier disque compact de l’EVPQ The Lord of the Ring a d’ailleurs été mis en nomination pour un prix Opus en 1998. Comme chef d’orchestre, son charisme, sa rigueur et sa grande sensibi- lité musicale en font un chef très apprécié aussi bien par les musiciens professionnels qu’il dirige que par les jeunes musiciens en devenir. Il a occupé la fonction de directeur musical au Camp musical d’Asbestos, de même qu’au Camp musical CAMMAC. Il a occupé les mêmes fonctions avec la Musique des Voltigeurs de Québec de 1984 à 1996 et l’Ensemble à vent de Sherbrooke de 1994 à 1999.
En tant que chef d’orchestre et percussionniste clinicien, il est invité régulièrement à donner des sessions de formation en direction d’orchestre et des ateliers de percussion auprès d’enseignants des programmes de musique au secondaire à travers le Canada. René Joly est l’un des instigateurs du « Viens jouer avec nous », événement annuel qui regroupe plusieurs harmonies scolaires de la grande région de Québec. Il est membre de jurys et clinicien pour plusieurs festivals dont le Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, MusicFest Québec, MusicFest Canada, le concours Heritage, le concours Clermont- Pépin, etc. En 2009, il recevait un « Prix de reconnaissance en enseignement collégial » pour son implication au développement pédagogique. Il est également récipiendaire de la médaille du jubilé de diamant de la reine Élizabeth II.
