Les éléments sur lesquels un pédagogue insiste, son approche ou encore son encadrement auprès des élèves cordistes débutants peuvent être remis en question, à savoir s’ils favorisent réellement une progression optimale. De ce fait, comment optimiser l’apprentissage instrumental chez les cordistes débutants? À l’aide des écrits scientifiques et en comparant les caractéristiques des musiciens débutants versus ceux qui progressent plus rapidement, il est possible de proposer certaines pistes pour maximiser l’apprentissage instrumental des cordistes débutants.
LES MUSICIENS DÉBUTANS
Les musiciens débutants font face à de nombreux défis, notamment pour coordonner le bras gauche et le bras droit, pour lire des notes (Hopkins et Pellegrino, 2019 ; McPherson, 2005), et pour développer une coordination entre les yeux, les oreilles et les mains (McPherson, 2005). McPherson mentionne qu’ils peuvent aussi avoir de la difficulté avec la précision rythmique ou le contrôle de leur son. Malheureusement, selon les résultats de son étude, ceux qui présentent ces difficultés au début de leur apprentissage ont souvent les mêmes difficultés trois ans plus tard. D’ailleurs, les difficultés précoces pour la lecture des notes et la coordination oreillemain (c’est-à-dire la capacité de jouer à l’oreille) sont une source d’abandon chez les jeunes musiciens (McPherson, 2005). Ainsi, l’enseignement aux cordistes débutants devrait être davantage orienté sur le développement des compétences auditives (Bergonzi, 1997) qui favorise une certaine coordination entre les deux mains (Hopkins, 2012). Enfin, les débutants semblent employer davantage des stratégies superficielles durant leurs répétitions instrumentales (comme répéter une nouvelle pièce du début à la fin plusieurs fois d’affilée pour tenter de corriger les erreurs d’exécution) que les musiciens plus performants (McPherson, 2005)
LES MUSICIENS PERFORMANTS
Afin d’optimiser l’apprentissage instrumental des élèves, il importe de connaitre les caractéristiques des musiciens qui progressent plus rapidement en début de parcours. D’abord, ces musiciens répètent davantage, d’une manière plus efficace et plus structurée et ils ont des objectifs orientés sur la tâche à accomplir (répétition délibérée) (Ericsson et al., 1993 ; Lehmann et Ericsson, 1997). Ils savent également quand et comment appliquer des stratégies mentales pour surmonter les difficultés rencontrées durant leurs répétitions (McPherson, 2005). Hallam et Bautista (2012) soulignent leur tendance à analyser des informations pertinentes avant la lecture d’une nouvelle pièce, à réfléchir à leurs actions et à penser par eux-mêmes. Ainsi, ils font preuve d’autorégulation. Ils développent une certaine autonomie et une plus grande indépendance envers leurs apprentissages. Enfin, ces musiciens plus performants ont également la capacité de contrôler leur jeu en coordonnant leurs actions par le retour auditif, et ils sont en mesure de « penser en sons» plutôt qu’en notes.
L'ENCADREMENT OPTIMAL POUR LES CORDISTES DÉBUTANTS
Or, pour maximiser l’application de ces caractéristiques d’apprentissage, de quelle manière l’enseignant pourrait-il encadrer les cordistes débutants? D’abord, l’enseignant doit établir une planification très organisée (Hopkins et Pellegrino, 2019) et peut varier sa manière de soutenir les apprentissages : expliquer, démontrer, discuter de différentes options et fournir des rétroactions aux élèves. (Hallam et Bautista, 2012). L’enseignant peut demander à l’élève d’expliquer comment il effectue une tâche, d’inverser les rôles enseignant-élève ou encore d’expliquer pourquoi ça ne semble pas fonctionner (McPherson, 2005). Afin de développer la coordination de l’élève, il peut également offrir des occasions d’écouter de la musique pour favoriser la représentation mentale sonore — penser davantage « en sons» (McPherson, 2005). Par exemple, l’enseignant peut interpréter un extrait de pièce, montrer une technique particulière à l’instrument ou modeler par le chant plutôt que de mentionner les aspects à améliorer ou à travailler. Cette approche amène aussi l’élève à relier la lecture des notes à la perception sonore. De plus, l’enseignant peut encourager l’apprentissage et l’utilisation des stratégies de répétition « en profondeur» et adaptées à la tâche pour faciliter la réussite. Dans l’étude longitudinale de McPherson (2005), laquelle visait à définir et à clarifier l’utilisation de stratégies lors de l’apprentissage du jeu instrumental auprès de 157 musiciens de 3e et 4e années du primaire, l’une des stratégies qui se sont avérées plus efficaces pour progresser était de créer un lien mental entre la mélodie et les doigtés joués à l’instrument lors du jeu à l’oreille. Finalement, les enseignants doivent bien connaitre les compétences motrices séquentielles exigées par l’apprentissage d’un instrument à cordes, c’est-à-dire que «les professeurs [des cordistes débutants] efficaces savent comment séparer les techniques de la main gauche et de la main droite nécessaires à l’exécution d’un morceau en leurs unités les plus simples, et utilisent des procédures d’enseignement qui augmentent la difficulté par petites étapes1 » (Hopkins et Pellegrino, 2019, p. 4).
Références
Bergonzi, L. (1997). Effects of Finger Markers and Harmonic Context on Performance of Beginning String Students. Journal of Research in Music Education, 45(2),
197-211. https://doi.org/10.2307/3345580
Ericsson, K. A., Krampe, R. T. et Tesch-Romer, C. (1993). The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance. Psychological Review, 100(3), 363-406. https://doi.org/10.1037/0033-295X.100.3.363
Hallam, S. et Bautista, A. (2012). Processes of Instrumental Learning: The Development of Musical Expertise. Dans G. E. McPherson et G. F. Welch (dir.), The Oxford Handbook of Music Education (vol. 1, p. 108-125). Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780199730810.013.0040_update_001
Hopkins, M. (2012). Strategies for Improving the Intonation of Your Orchestra. American String Teacher, 62(4), 24-28. https://doi.org/10.1177/000313131206200404
Hopkins, M. et Pellegrino, K. (2019). Beginning Strings. Dans C. M. Conway, K. Pellegrino, A. M. Stanley et C. West (dir.), The Oxford Handbook of Preservice Music Teacher Education in the United States (p. 1-25). Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190671402.013.37
Lehmann, A. C. et Ericsson, K. A. (1997). Research on expert performance and deliberate practice: Implications for the education of amateur musicians and music students. Psychomusicology, 16(1-2), 40-58. https://doi.org/10.1037/h0094068
McPherson, G. E. (2005). From child to musician: skill development during the beginning stages of learning an instrument. Psychology of Music, 33(1), 5-35. https://doi.org/10.1177/0305735605048012
