Francis Dubé, titulaire d’un Ph.D. en éducation musicale depuis 2006, est professeur à l’Université Laval, Québec.
Ce texte, initialement publié dans Alla Breve, est repris ici avec l’autorisation de l’auteur et de l’éditrice.
Résumé
Cet article explore l’influence de l’apprentissage par le jeu sur la réussite, le bien-être et la créativité des élèves en musique. À travers cinq piliers – joie, réflexion itérative, apprentissage significatif, interaction sociale, et engagement – le jeu éducatif offre un environnement d’apprentissage stimulant. Des activités pédagogiques variées, allant du jeu guidé aux jeux sérieux, sont utilisées pour favoriser la créativité et le bien-être des jeunes musiciens. Les résultats montrent une corrélation entre la créativité encouragée par le jeu et le bien-être psychologique des élèves, soulignant ainsi l’importance de l’apprentissage par le jeu en musique.
Introduction
Plonger dans le monde de l’apprentissage par le jeu, c’est s’immerger dans un univers où la curiosité guide le chemin, où l’exploration est la norme et où la créativité est le carburant. Dans cet espace dynamique, les élèves deviennent les architectes de leur propre savoir et évoluent avec aisance dans un environnement qui valorise l’apprentissage sous toutes ses formes. C’est dans cette perspective que Ben Mardell et ses collègues, dans leur ouvrage intitulé A Pedagogy of Play (2023), explorent le pouvoir transformateur du jeu en tant qu’approche pédagogique.
À travers ces pages, on découvre comment le jeu devient bien plus qu’un simple divertissement : il se révèle être une clé essentielle pour déverrouiller les portes de la réussite, du bien-être et de la créativité des jeunes. En mettant l’accent sur l’importance de la collaboration, de la résolution de problèmes et de l’exploration, le jeu éducatif émerge comme un pilier fondamental dans la construction des compétences nécessaires pour relever les défis complexes du monde contemporain.
Pourtant, malgré la reconnaissance croissante de l’importance du jeu dans l’apprentissage, notamment dans le domaine de l’éducation musicale, il subsiste encore des préjugés qui opposent parfois le sérieux de l’apprentissage à la légèreté du jeu. C'est là où les recherches récentes viennent éclairer notre compréhension, défiant ces notions préconçues et révélant le potentiel immense de l’apprentissage par le jeu pour nourrir l’esprit, éveiller la curiosité et favoriser le développement holistique des apprenants.
Zosh et ses collègues (2017; 2018) nous expliquent que l’apprentissage par le jeu immerge les apprenants dans une aventure pertinente. Dans un monde où la musique rencontre le plaisir, cinq piliers essentiels se dressent pour offrir aux jeunes musiciens une voie vers la découverte et l’épanouissement.
Pilier 1 : La joie
Imaginez une classe de musique où les sourires illuminent les visages des élèves, où l’enthousiasme est palpable à chaque note jouée. C’est là que réside le pouvoir de la joie dans l’apprentissage par le jeu. Cette joie contagieuse n’est pas seulement une émotion agréable; c’est un ingrédient essentiel qui stimule l’apprentissage des jeunes. Lorsque les élèves trouvent du plaisir dans ce qu’ils font, ils y consacrent naturellement plus de temps et d’efforts, absorbant les connaissances de manière organique.
Prenons par exemple un·e enseignant·e de musique qui transforme une séance de cours en un jeu pour immerger les jeunes dans une aventure de création musicale. Plutôt que de rester confinés à des exercices théoriques, les élèves sont invités à explorer librement les sons, les rythmes et les mélodies pour créer une chanson originale en groupe. Dans cet environnement ludique et spontané, la joie et l’enthousiasme éclatent, et incite les élèves à s’investir pleinement dans leur création musicale. En collaborant pour donner vie à une chanson originale, les élèves développent leurs compétences musicales ainsi que leur créativité et leur capacité à travailler en équipe. Ainsi, l’apprentissage de la musique devient à la fois joyeux et enrichissant pour nos jeunes musiciens en herbe.
Pilier 2 : La réflexion itérative
Le jeu offre aux jeunes la liberté d’explorer, d’expérimenter et de découvrir de nouvelles voies d’apprentissage. C’est cette nature intrinsèque du jeu qui encourage la réflexion itérative, c’est-à-dire un processus dynamique d’essais et d’erreurs qui favorise l’apprentissage. Lorsque les élèves sont encouragés à « jouer avec » les connaissances à acquérir, ils entrent dans un cycle continu d’exploration et de réajustement qui rend l’apprentissage à la fois amusant et gratifiant.
Prenons l’exemple d’un·e enseignant·e qui guide ses élèves dans une exploration ludique des rythmes en utilisant l’approche Kodály. Les élèves commencent par reproduire un rythme de base, puis sont encouragés à explorer librement différentes variations de ce rythme. En ajustant le tempo, en expérimentant les nuances et en jouant avec les permutations rythmiques, les élèves s’engagent dans un processus créatif et interactif. Cette approche favorise une réflexion itérative sur les choix musicaux et un engagement ludique dans l’exploration sonore, tout en renforçant leur compréhension musicale et en stimulant leur curiosité.
Pilier 3 : Apprentissage significatif
Le jeu permet aux jeunes d’explorer l’inconnu à partir de ce qu’ils connaissent déjà, favorisant ainsi un apprentissage ancré dans leur réalité quotidienne. En connectant les nouveaux concepts à leurs connaissances préexistantes, les élèves trouvent du sens à leur apprentissage, et ils restent mentalement alertes et engagés.
Imaginez un jeu comme « Musical Memory » où les élèves doivent mémoriser des séries de notes musicales. En travaillant en équipe pour écouter attentivement, se concentrer et reproduire des notes qu’ils connaissent déjà, les élèves développent leur mémoire auditive et leur coordination tout en s’amusant. Ce jeu offre une expérience ludique et enrichissante où les élèves s’engagent activement pour relever les défis musicaux qui leur sont proposés.
Pilier 4 : Une expérience interactive socialement
Imaginez une classe de musique où les élèves échangent des idées, communiquent et collaborent dans une atmosphère ludique et positive. C’est là que réside la puissance du jeu éducatif pour favoriser des interactions sociales enrichissantes. En encourageant le partage et la communication, le jeu devient un outil précieux pour apprendre ensemble.
Prenons l’exemple d’un jeu appelé « Course aux gammes » où les élèves sont répartis en équipes et se voient attribuer des gammes spécifiques à explorer. En parcourant un parcours parsemé de stations représentant chaque note de leur gamme, les élèves doivent identifier et jouer les notes correspondantes. Ce jeu encourage la collaboration, la compétition amicale et une exploration sociale des concepts musicaux, renforçant ainsi leur compréhension de la théorie musicale tout en favorisant des interactions positives entre pairs.
Pilier 5 : L’engagement
Imaginez une classe où les élèves sont complètement absorbés par leur apprentissage, perdant la notion du temps et de l’espace dans une immersion totale. C’est là que réside la magie de l’engagement induit par le jeu éducatif. En offrant des défis stimulants et des expériences captivantes, le jeu encourage les élèves à rester mentalement engagés dans leur tâche, ce qui les motive à surmonter les obstacles et à persévérer dans leur quête d’apprentissage.
Prenons l’exemple d’un jeu appelé « Rythmes en cascade » où les élèves doivent jouer des rythmes de plus en plus complexes sur des instruments de percussion. En progressant à travers les niveaux, les élèves restent concentrés et immergés dans la musique, perdant même la notion du temps dans un état de « flow » total. Cette expérience musicale immersive renforce leur autonomie, leur persévérance et leur détermination à maîtriser les rythmes, pour leur offrir une expérience d’apprentissage captivante et gratifiante.
En résumé, ces piliers de l’apprentissage par le jeu - la joie, la réflexion itérative, l’apprentissage significatif, l’interaction sociale et l’engagement - s’entrelacent pour créer un environnement d’apprentissage dynamique et enrichissant. En intégrant ces principes dans nos pratiques pédagogiques, nous pouvons inspirer et nourrir la passion des jeunes pour la musique, tout en favorisant leur développement holistique.
Les types d’activités pédagogiques reposant sur le jeu éducatif
Selon Romero (2017), le jeu éducatif peut revêtir différentes formes pour stimuler l’apprentissage de manière ludique. À l’Université des jeux(nes) musiciens (UJM), laboratoire vivant de la Faculté de musique de l’Université Laval, nous explorons diverses approches, notamment les jeux de divertissement détournés à des fins pédagogiques et les jeux spécifiquement conçus pour l’apprentissage musical. Parmi ceux-ci, nous privilégions les jeux guidés et les jeux sérieux pour enrichir l’expérience éducative.
Les jeux guidés sont des activités ludiques d’apprentissage où les élèves dirigent leur propre exploration, sous la supervision de l’enseignant·e. C’est l’occasion pour les jeunes musiciens d’expérimenter la créativité à travers des activités telles que l’improvisation et la composition. Par exemple, lors de la période de l’Halloween, nos élèves ont collaboré à la création d’une histoire musicale, où ils étaient guidés par des fiches d’accords préparées par l’enseignant. Ils ont ainsi pu exprimer leur créativité tout en apprenant à manipuler de manière ludique les accords pour créer une atmosphère envoûtante, comme on peut le voir dans cet extrait vidéo.
Les jeux sérieux, quant à eux, sont spécialement conçus pour enseigner des concepts musicaux tout en engageant les apprenants dans une expérience ludique. Ces jeux combinent astucieusement les éléments du jeu avec des objectifs d’apprentissage concrets. Par exemple, nous avons adapté le célèbre jeu de divertissement Jenga pour en créer une version rythmique où chaque bloc de la tour comporte un rythme à jouer. Les jeunes doivent retirer les blocs sans faire tomber la tour et reproduire ensuite les rythmes pour marquer des points, ajoutant ainsi une dimension ludique à leur pratique musicale. Voici Jenga rythmique en image !
Toujours dans la catégorie des jeux sérieux, nous utilisons à la fois des jeux numériques et des jeux analogiques pour éduquer les jeunes de l’UJM à des notions musicales. Par exemple, nous utilisons le jeu numérique de divertissement Beat Sports pour initier nos jeunes au concept de pulsation musicale. Pour y greffer une dimension éducative, nous divisons l’activité en quelques étapes allant de la présentation de la notion musicale qui sera travaillée à l’aide du jeu jusqu’à sa mise en action dans le jeu de façon itérative, comme on peut le voir dans cet extrait vidéo.
Enfin, l’UJM crée aussi ses propres jeux musicaux analogiques. Toujours sur le thème de la pulsation musicale, le jeu Les ponts de l’Amazone vise à reproduire des rythmes sur les Djembé tout en maintenant la pulsation musicale de la musique jouée en arrière-fond. Le jeu comporte une histoire et repose sur un système de points. Ce jeu est illustré dans cet extrait vidéo.
En conclusion, les activités pédagogiques basées sur le jeu éducatif offrent un environnement stimulant et engageant pour l’apprentissage musical à l’UJM. En combinant des approches telles que les jeux guidés et les jeux sérieux, nous permettons aux jeunes musiciens d’explorer leur créativité tout en renforçant leurs compétences musicales de manière ludique. Nous sommes convaincus que l’apprentissage musical peut être à la fois instructif et amusant, et c’est pourquoi nous continuons d’explorer de nouvelles façons créatives d’intégrer le jeu éducatif dans notre enseignement. Par le jeu, nous essayons d’inspirer la passion pour la musique et d’encourager nos jeunes musiciens à développer leurs aptitudes musicales tout en s’amusant.
Le jeu éducatif : son influence sur la créativité et le bien-être des jeunes musiciens
L’apprentissage par le jeu offre une opportunité unique de stimuler la créativité chez les jeunes et de les aider à appréhender de manière innovante des concepts parfois abstraits, y compris dans le domaine de la musique. Avec cette idée en tête, l’Université des jeux(nes) musiciens (UJM) s’est penchée sur la perception de ses élèves âgés de 6 à 12 ans, débutant l’apprentissage du piano, de la guitare, du violon ou de la batterie, concernant la mobilisation de leur créativité au quotidien, et son influence potentielle sur leur bien-être pendant leurs cours de musique.
Selon Kaufman et Beghetto (2009), la créativité quotidienne se divise en deux volets : la mini-créativité, qui représente les moments où la curiosité mène à de nouvelles idées ou compréhensions personnelles, et la little-créativité, qui émerge lorsque ces idées sont reconnues et partagées avec d’autres personnes, telles que les enseignant·e·s, les parents ou les pairs.
Pour recueillir des données à ce sujet, nos jeunes musiciens ont rempli un questionnaire hebdomadaire comprenant huit items portant sur la mini-créativité et la little-créativité, sur une période de 24 semaines pendant l’année 2021-2022. En ce qui concerne leur bien-être pendant les cours, un bref questionnaire de 6 items a été administré à la fin de cette première année. Ensuite, des analyses statistiques de covariance ont été réalisées pour identifier d’éventuelles corrélations entre la créativité quotidienne et le bien-être perçu pendant les leçons de musique. Les résultats indiquent qu’une augmentation des scores de mini-créativité et de little-créativité correspond à une augmentation similaire du score moyen de bien-être (Figure 1). Cette constatation met en lumière le lien potentiel entre la créativité favorisée par l’apprentissage musical par le jeu et le bien-être psychologique des jeunes musiciens.
Figure 1 : Corrélation entre bien-être et mini-créativité, et entre bien-être et little-créativité.png)
Note. Tiré de Jouer pour apprendre : une clé pour la réussite, le bien-être et la créativité des élèves, par F. Dubé (2024), Alla Breve, vol. 48, p. 13. Adaptée avec permission.
Bien que ces résultats restent préliminaires, ils rejoignent un consensus académique plus large, soutenant l’idée que les environnements favorisant l’imagination, comme ceux créés par l’apprentissage par le jeu, peuvent avoir des répercussions positives sur l’éducation musicale et le développement global des jeunes.
Conclusion
L’apprentissage par le jeu émerge comme une clé pertinente pour ouvrir les portes de la réussite, du bien-être et de la créativité des élèves. En intégrant les piliers fondamentaux de la joie, de la réflexion itérative, de l’apprentissage significatif, de l’interaction sociale et de l’engagement, nous façonnons un environnement d’apprentissage dynamique et enrichissant. Au sein de l’Université des jeux(nes) musiciens (UJM), nous nous engageons à cultiver cette approche novatrice en explorant une variété d’activités pédagogiques ludiques allant des jeux guidés aux jeux sérieux, afin de stimuler la passion pour la musique chez nos jeunes musiciens en herbe.
De plus, nos recherches sur l’influence de l’apprentissage par le jeu sur la créativité et le bien-être des jeunes musiciens révèlent des résultats prometteurs et soulignent le lien étroit entre l’exploration ludique et l’épanouissement personnel. Ces découvertes renforcent la conviction que les environnements éducatifs favorables à l’imagination peuvent véritablement transformer l’éducation musicale et contribuer au développement global des apprenants.
En somme, en embrassant le jeu éducatif comme un catalyseur de croissance et d’épanouissement, nous ouvrons de nouvelles voies pour l’apprentissage musical. Nous sommes convaincus que l’apprentissage peut être à la fois instructif et divertissant, et c’est dans cet esprit que nous continuons à innover et à explorer de nouvelles façons créatives d’intégrer le jeu dans notre enseignement. Par le jeu, nous cherchons à inspirer la passion pour la musique et à encourager nos jeunes musiciens à développer leurs compétences tout en s’amusant. Ensemble, nous construisons un avenir où l’apprentissage et le jeu se rejoignent pour former un environnement éducatif harmonieux d'éducation et joyeux.
RÉFÉRENCES
Dubé, F. (2024). Playing to learn : A key to students' success, well-being, and creativity / Jouer pour apprendre : une clé pour la réussite, le bien-être et la créativité des élèves. Alla Breve, 48, 9-14.
Kaufman, J. C., et Beghetto, R. A. (2009). Beyond big and little : The four C model of creativity. Review of General Psychology, 13(1), 1-12. https://doi.org/10.1037/a0013688
Mardell, B., Ryan, J., Krechevsky, M., Baker, M., Schulz, T. S., et Liu-Constant, Y. (2023). A pedagogy of play : Supporting playful learning in classrooms and schools. Project Zero. https://pz.harvard.edu/sites/default/files/PoP%20Book.pdf
Romero, M. (2017). Les compétences pour le XXIe siècle. Dans M. Romero, B. Lille et A. Patiño (dir.), Usages créatifs du numérique pour l’apprentissage au XXIe siècle (p. 17-30). Presses de l’Université du Québec.
Zosh, M. J., Hopkins, E. J., Jensen, H., Liu, C., Neale, D., Hirsh-Pasek, K. S., Solis, L., et Whitebread, D. (2017). Learning through play : A review of the evidence. The LEGO Foundation.
Zosh, J. M., Hirsh-Pasek, K., Hopkins, E. J., Jensen, H., Liu, C., Neale, D., Solis, S. L., et Whitebread, D. (2018). Accessing the inaccessible : redefining play as a spectrum. Frontiers in Psychology, 9, 1124. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2018.01124
BIOGRAPHIE
Francis Dubé, titulaire d’un Ph.D. en éducation musicale depuis 2006, est professeur à l’Université Laval, Québec. Diplômé en piano avec un baccalauréat et une maîtrise de l'Université de Montréal, ses étudiants ont remporté des prix prestigieux, notamment au Prix d’Europe et à l’Orchestre symphonique de Montréal. Ses recherches, soutenues par diverses subventions (FRQ-SC; CRSH; MITACS, etc.), explorent les jeux éducatifs en musique, l’intégration technologique et la pédagogie non formelle pour promouvoir le bien-être des jeunes. Conférencier international (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Asie, et Europe), il dirige le Laboratoire vivant « L’Université des jeux(nes) musiciens » (UJM) et le Laboratoire de recherche en formation auditive et didactique instrumentale (LaRFADI) à l’Université Laval.
